Reseñando: Iced Earth – Dystopia

Iced Earth, quienes desde principios de los 90s vienen dando caña con su estilo heavy-power-thrasher  acompañado con letras épicas hasta cierto punto, y sacando ráfaga de álbumes que calificaban de buenos a excelentes, hasta que en 2004 algo pasó…  The Glorius Burden, junto con los siguientes Wicked Trilogy cambiaban un poco el juego… Era el mismo Iced Earth, de buena calidad, pero con diferente sabor, ya que –independientemente de los vocalistas–, los álbumes no estaban a la altura cañera de lo que había sido del Horror Show para atrás, y muchisimo menos la trinidad inicial Iced Earth-Stormrider-Burnt Offerings.

Iced Earth – Dystopia

Luego de una despedida emotiva en el Wacken 2011 a su vocalista más significativo: Matt Barlow, vuelven con nuevo cantante y CD.  Stu block, viniendo de una banda un poco más pesadita en cuanto a carga gutural –Into Eternity–, termina siendo un tipo que a mi oído mezcla lo mejor de los  tres últimos vocalistas (Agudos a lo Ripper/Greely y coros sentimentales al estilo el pelirojo Barlow) más su estilo único en los rangos medios, no deja nada que desear, y desde que escuché su interpretación de Dante’s Inferno me pareció adecuado para la banda; Schaffer no nos defraudó, pero aún faltaba la prueba definitiva, el nuevo CD: Dystopia.

Y desde la primer canción homónima se comienza a percibir unos aires a lo viejo, a los tiempos en que el jinete del trueno cabalgaba junto al Spawn y Set Abominae a finales del siglo pasado, ya que luego de mucho tiempo, los riffs y los cambios volvían a ser originales y no una copia de ellos mismos.  Y la cuestión se pone mejor, la veloz somethingwiked-esca Boiling Point, épica V (for Victory), y el corte final Tragedy and Triumph, hacen a modo de homenaje un recorrido por la carrera de la banda en sus tiempos más acelerados, mientras que las semi-baladas Anthem y Anguish of Youth hacen bien lo suyo para transmitir el sentimiento.  Pero en definitiva lo más sorprendente fue encontrarme Dark City, un magnífico tema que mezcla perfectamente la caña y la variabilidad en las partes sucias del StormRider,  con la melodía y limpieza del Dark Saga,  lo mejor que he escuchado de Iced Earth desde hace mucho tiempo.

Aquella desconfianza que tuve por éste nuevo álbum, junto con la duda e incertidumbre, desaparecieron por completo a la primera escuchada, la genialidad de Schaffer vuelve a brillar,  Y luego de varias escuchas, excelentes riffs, estructuras y letras, junto con una excelente elección de vocalista ya han hecho de éste CD uno de los favoritos del año.

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Reseñando: Edguy – Age of the Joker

Tres años han pasado desde su última entrega; el nefasto, «poppie» e irrelevante «Tinnitus Sanctus», un disco que sepultaba completamente lo que ésta banda había estado logrando en la escena del Heavy/Power Metal Europeo a principios de milenio.  Y es que su calidad musical y lírica ascendía durante la época Theater of Salvation y Mandrake, llegando a la cúspide con el brillante Hellfire Club –El mejor pensado con una mezcla bien pensada entre heavy/power metal, parodias y música «cerebral»–, y comenzando su declive creativo con el pomposo Rocket Ride, sin olvidarnos del aborto creativo que le sucedió.  Todo parecía que el Edguy poderoso y creativo se había ido para no volver, a Tobías solo le interesaba el dinero y su banda Avantasía (o Avaraciantasía si se le quiere ver así), y sí, así fue, al menos por una parte.

Age of the Joker, un álbum que, con el mismo título comenzaba a darme mala espina antes de que saliera, lo baje, y justo cuando me preparaba para escucharlo y quizás colocarlo en las vergüenzas de 2011, cambió todo mientras fluían los bytes por el DAC de mi vieja soundblaster…  Sí, era Robin Hood, un tema que NO quise oír cuando salió su sencillo. pero que al escucharlo me dí cuenta que ésta sonaba quizás a una de las pocas salvables del Tinnitus —Speedhoven–, y no era tan malo al final.

Edguy – Age of the Joker

Siguieron fluyendo los bytes, Nobody’s Hero, una canción que por el riff principal pareciera tributo a Dio, seguía mejorando mi expectativa, y comenzaba a disfrutar del álbum, poquito faltaba para darme cuenta que al fin Edguy comenzaba a enderezar su torcido sendero, ya que, al iniciar Rock of Cashel algo invadió mi mente… Recuerdos lejanos de un Edguy con música que valía la pena sumado a letras que evocaban el reciente viaje al Wacken, acompañados por melodías celtas y riffs «Maidenezcos» bien ejecutadas.   Una sola canción bastó para que cambiara mi opinión actual de Edguy y volviera a interesarme por su música; y apenas tres canciones bastaron para convencerme que Age of the Joker estaba hecha por aquella banda que había cambiado para siempre, y que decidió tomar lo mejor de su pasado.  Seguía el disco con buenos temas, Pandora’s box y su atractivo sonido viejo-oeste;  las neo-avantasianas Breathe,  Two out of seven sonando como a single a la Superheroes del Rocket, la power-mandrakiana Arcane Guild; o incluso la épica Behind the Gates to Midnight World, dejando solo tres temas dignos al premio Tinnitus Sanctus a la mediocridad, Faces in Darkness, Fire on the Downline y la superficial balada wannabe-Bon Jovi Every Night without You.  Ocho canciones aceptables contra tres mediocres, no esta nada mal.

Como mencioné antes, Edguy quizás no volverá a su sonido poderoso del Mandrake, pero no hay nada malo que continúe con canciones lentas que quieran sonar a hard rock, siempre y cuando lo haga de calidad y no una copia «mierdocre» de Bon Jovi. Qué bueno que Tobias Sammet volviera a tomar en serio su banda principal, libere su creatividad en álbumes que valga la pena escuchar como éste y que no solo dedicara los buenos temas a su proyecto alterno Avantasia.

Reseñando: Symphony X – Iconoclast

Recuerdo mi vida antes de escuchar Symphony X, odiaba todo lo que tuviera el adjetivo «progresivo», desde lo político hasta lo musical, de esa cuenta el Metal Progresivo que conocía en la época, como Evergrey, Queensrÿche. Dream Theather o Star One me parecían de lo más aburrido y desesperante para mis maleducados oídos.

Y aunque todo esto no ha cambiado mucho (todavía sigo sin poder digerir a Evergrey y Dream Theather), luego de escuchar Symphony X todo me pareció diferente, aquellas tediosas canciones larguísimas, con menos escuchadas comenzaban a volverse cerebrales, a tal punto que su obra magna de 2007, Paradise Lost fue mi disco favorito de ése año.  Sin saber que tenía que esperar otros largos 4 años para escuchar algo nuevo de éstos maestros.

Symphony X – Iconoclast (imagen hueviada de metal-archives.net)

Afortunadamente la espera valió la pena;  Romeo y sus demás virtuosos compañeros logran de nuevo lanzar otro disco de caña pura y penetrante.  La criatura la bautizaron como Iconoclast, tal como el primer tema, que, a pesar de que el nombre me parece ya algo muy usado por muchos artistas del metal –quizás por que el significado se podría relacionar con lo que promueven muchas bandas– está bastante bien logrado, semi épica, semi cañera pero lo suficientemente variada para los 10 minutos de ese viaje.

Yendo a lo rápido, cañero y técnico, resalto los temas The End of Innocence, Dehumanized,  Bastards of the Machine, Electric Messiah, Light up the Nations,  las que debido a una excelente mezcla y producción hace que se aprecien tal cual  sus riffs rápidos y sus notas precisas y deslizantes en los solos de guitarra; no solamente de éstos temas rápidos, sino tambien aquellos solos dulces y relajantes de la pseudo-balada del álbum: When All is Lost –quizá la balada más cerebral que he escuchado durante éste año–.

Un disco que, como mencionaba en un inicio, por su estilo progresivo no es digerible a la primer escucha para oídos maleducados como los míos, pero su apreciación está exponencialmente correlacionado a la cantidad de escuchadas que se le dé.

Lo más cañero: Todos los temas. con excepcion quizas de Prometheus que es la más generíca y aburridona.

 

Reseñando: WarCry – Alfa

Si el Metal es el lenguaje de mi alma, cuán sabroso es escuchar algo de metal en el propio lenguaje de mi boca. WarCry, –liderado por el ex Avalanch Víctor García, una de las voces más poderosas del metal en español a mi criterio–, tuvo un excelente inicio, editando excelentes primeros díscos cuando aún este tío estaba en Avalanch, como que preparando la tierra para cosechar buenas hierbas previo a su salida de ésta banda. Hasta el Alea Jacta Est me pareció una banda innovadora dentro del Power Metal en español; luego los próximos discos los percibía con menos fuerza, menos empuje, e incluso llegué a pensar que se convertiría en una banda pop/alternativa por ése poder que estaba comenzando a faltar a la banda, la decepción por el anterior álbum. Revolución fue grande…

WarCry – Alfa

Afortunadamente no fue así con, Alfa, Warcry estaba dispuesto a patear traseros a quienes, incluyéndome, pensaron que estaban en decadencia; sí señores, esta vez ellos vuelven a ése excelente y atronador sonido que los vio nacer.  El renacimiento se siente en temas con toque de guerra como «La muerte de un sueño» canciones con letras más animosas como «Tan Fácil» o el himno al alcoholismo «Amistad».  La producción no es de lo mejor que se haya escuchado pero al menos se distinguen los instrumentos, y entre veces las letras llegan a ser ñoñas por lo demasiado «alegres», pero es algo a lo que ya nos tiene acostumbrado la banda desde su concepción, y me parece que vuelvan a la misma antigua fórmula, letras felices entre música cerebral.

Las más cañeras: La Muerte de un sueño, Tan Fácil, Amistad, Ardo por Dentro, Libre como el viento.